Poesía Escénica / Poesía con Ritmo

La Casa del Lago fue inaugurada en 1959 bajo la dirección del escritor Juan José Arreola como el primer foro cultural extramuros de la UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. Desde entonces comenzó a cobijar lecturas literarias y dramatúrgicas bajo el nombre de Poesía en Voz Alta, logrando convocar a la vanguardia literaria de la época, conformada por nombres como Juan García Ponce, Hugo Gutiérrez Vega, Juan José Arreola, Carlos Fuentes, Juan José Gurrola, Juan Vicente Melo, Tomás Segovia y Octavio Paz, entre muchos otros. 

Hoy día Poesía en Voz Alta.06. busca retomar esta tradición oral desde una perspectiva contemporánea, vinculando a escritores mexicanos reconocidos con poetas de distintas tradiciones orales, como son los decimistas jarochos y los poetas indígenas pero, además, invitando a participar a escritores estadunidenses del movimiento Spoken Word y a jóvenes artistas mexicanos pertenecientes a las nuevas corrientes literarias subculturales.

Casa del Lago revive las célebres sesiones de Poesía en Voz Alta integrando también a las recientes generaciones de artistas mexicanos que, debido a las nuevas tecnologías musicales y al multimedia, muestran un renovado interés por explorar, de manera conciente, el lenguaje y la escritura en relación a su sonido, su ritmo, su sintaxis y sus capacidades líricas.

Al miso tiempo, Poesía en Voz Alta.06 presenta una pequeña muestra de los mejores artistas estadounidenses de la tradición poética del Spoken Word, con el objetivo de propiciar un diálogo crítico y generacional con nuestras tradiciones literarias, tanto clásicas como populares. Es por ello que los poetas estadunidenses y los mexicanos compartirán el escenario cada día.

El Spoken Word  es un movimiento poético que emergió en los Estados Unidos durante los años noventa.  Entre sus influencias se encuentran sobre todo las tradiciones musicales y orales afro americanas.  De acuerdo con los protagonistas, el propósito del movimiento Spoken Word es “regresar la poesía a la gente”, dando a conocer la poesía como un arte oral vivo.

Poesía popular estadunidense, el Spoken Word es una expresión artística de larga tradición que comienza a introducirse en México, según corrobora el trabajo de los poetas Tiosha Bojorques, Katia Tirado y el grupo Sociedad Acústica de Capital Variable en nuestra ciudad.

 

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (1999-2005), es autor de las novelas cortas Mujeres de sal (1986), Efecto invernadero (1992), Canon perpetuo (1993), Salón de belleza (1994), Damas chinas (1995), Poeta ciego (1998), El jardín de la señora Murakami (1999), Shiki Nagaoka: una nariz de ficción (2000), Flores (2000), La Escuela del dolor humano de Sechuán (2001), Jacobo el mutante (2002), Perros héroes (2003) y Lecciones para una liebre muerta (2005). Recientemente salió al mercado, bajo el sello editorial Alfaguara, su Obra Reunida. Casi toda su obra actual ha sido traducida al francés y al alemán.

Salón de belleza fue nominada al “Premio Médicis” a la mejor novela extranjera editada en Francia en el año 2000. Ganó el premio Xavier Villaurrutia 2001 con la novela Flores, y en 2002 obtuvo la beca Guggenheim. En 2001 funda la Escuela Dinámica de Escritores, que constituye una forma novedosa de aproximarse al hecho creativo.

Los ositos arrítmicos de Lemuria son Ricardo Pohlenz y Fernando Díaz Corona

La idea lemúrida es de tamaño, en el continente perdido eran altos, unos tres metros de menos, los Ositos Arrítmicos son altos, no tan altos, pero altos. El asunto de que sean ositos es totémico, y la arritmia supone una gracia sobrenatural a la hora del baile.

Fernando Díaz Corona es un músico y artista polifacético, se hace llamar Moodiefer tanto para actividades musicales como plásticas. Bajista de profesión, fue estrella de rock a finales de los ochenta como integrante de Los amantes de Lola.

Ricardo Pohlenz es escritor, poeta y editor. Funge como director editorial de la revista de variedades emblemática del rumbo (El Huevo),  ha insistido en darle un cariz franchute a la crítica de cine como género de explotación (en vista del entusiasmo enumerativo adolescente de algunos de sus colegas), hace crítica de arte mexicano fuera de México y es autor de la plaquete-reliquia Oración para gato y dama en desgracia.                

Ricardo Pohlenz y Fernando Díaz Corona, amigos remotos, vinieron a unir fuerzas para darle dignidad saltimbanqui al hecho de lo poético más allá del tedio apolillado al que fueron relegados sus exponentes por solemnidad de méritos. Con el antecedente del Urbe Probeta armado entre las poetas Carla Faesler y Rocío Cerón con músicos techno como Plug y Bishop y al amparo de figuras como Charles Giansbourg, Paul Simon y los Beastie Boys,  Ricardo y Fernando se presentaron como los Ositos para el Primer Segundo Piso convocado por Motín Poeta en la azotea de lo que fue el ACE Gallery. Su número, Pinche Milán, homenaje cínico al clima milanes y a las películas de Sica (y que se sintió, de momento, alusión a un oscuro poeta uruguayo) vino a sentar base sobre las posibilidades de lo lírico (en sentido literal). Desde entonces, han tenidos varias presentaciones en festivales, bares y situaciones en calidad de variedad un poco dada al vodevil (en honor de Jarry) con números que revisan momento y vida con mucho humor negro y gracia trascendental.

Alexis Díaz-Pimienta (La Habana, 1966). Escritor y repentista. Profesor titular del Instituto Superior de Arte (ISA), de Cuba. Director de la Cátedra Experimental de Poesía Improvisada y Subdirector del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado, ambas con sede en La Habana. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Desde sus inicios ha mantenido de forma paralela tanto su carrera literaria como la de repentista, dedicándose además a la investigación de la poesía oral improvisada en toda Iberoamérica. Ha impartido cursos y conferencias sobre este tema en más de 15 universidades de varios países y otras importantes instituciones docentes y culturales, entre ellas el Colegio de México y el Instituto Nacional Indigenista (México); el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Centro de Documentación Musical de Andalucía (España).

Ha compartido escenario con prestigiados artistas cubanos como Silvio Rodríguez, Amaury Pérez, Sara González, Faustino Oramas (El Guayabero), Gerardo Alfonso, Hernán López-Nussa y Celina González.

Ha publicado 18 libros, editados en Cuba, España y México, entre los que destacan Huitzel y Quetzal (Cuentos, Ediciones Extramuros, La Habana, 1992); Cuarto de Mala Música (Poesía, Editorial Regional de Murcia, Murcia, 1995); Prisionero del agua (Novela, Editorial Alba, Barcelona, 1998; Letras Cubanas, La Habana, 2003); Teoría de la Improvisación. Primeras páginas para el estudio del repentismo (Ensayo, Editorial Sendoa, Guipúzcoa, 1998; Ediciones Unión, La Habana, 2000); Salvador Golomón (Novela, Editorial Algaida, Sevilla, 2005); El extraño caso del niño al que acusaron de morder la luna (Poesía para niños, Editorial Abril, La Habana, 2005).

Ha obtenido diversos premios en Cuba y el extranjero: ‘Premio Internacional de Novela Luis Berenguer’, 2004, por Salvador Golomón, en Cádiz, España; el Premio Iberoamericano de la Décima «Cucalambé», 2003, por Confesiones de una mano zurda, en Las Tunas, Cuba; el Premio Internacional de Poesía «Emilio Prados», 2000, por Yo también pude ser Jacques Daguerre, en Málaga, España. Ha recibido otras importantes distinciones como la ‘Medalla por la Cultura Cubana’, en 1996, por el conjunto de su obra artístico-literaria, la ‘Medalla Alejo Carpentier de la Música’, en 2003, en reconocimiento al conjunto de su trabajo artístico y el ‘Premio Anual de Investigación de Cuba’, en 2001, por Teoría de la Improvisación. Primeras páginas para el estudio del repentismo; así como una beca de investigación musical otorgada por el Centro de Documentación Musical de Andalucía, en 1998, por El trovo: la poesía oral improvisada en Andalucía Oriental (en colaboración con Natalia Padilla Morales). Sus poemas y cuentos han sido publicados en antologías y revistas literarias de distintos países y traducidos al inglés, francés, italiano, japonés y alemán.

En 2001 forma el grupo Pimient@.cu y debuta en el Centro de Interpretación del Sacromonte (Granada), con el espectáculo “Óigame... aquí Cuba”. Pimient@.cu mezcla la improvisación poética con el jazz, el rap, el flamenco, la canción de autor, el son, la rumba, el guaguancó, y diferentes formas y ritmos de la improvisación iberoamericana, como el trovo alpujarreño, el “aguilando” velezano, el huapango arribeño, el galerón venezolano, la milonga argentina, el seis puertorriqueño, el gallino panameño, etc. En el 2002 Pimient@.cu repite gira por España participando en el II Festival Internacional de Cante de Poetas (en Villanueva de Tapia, Málaga), en el XII Festival de Música Étnica Parapanda Folk (en Íllora, Granada), en el I Festival Internacional de Trovo Minas de Almagrera, en Cuevas de Almanzora (Almería) y termina su gira veraniega con el espectáculo “De repente... La Habana”, en el Centro de Interpretación del Sacromonte, en Granada. Pero su verdadero éxito llega en el 2003, con la realización de 10 espectáculos de “Punto Flamenco. Repentismo a Compás” (fusión del trabajo de Pimient@.cu   y el grupo flamenco Son de la Frontera), en 10 poblaciones de Sevilla, dentro del Festival del Son y el Flamenco. Ese mismo año el grupo ofreció varias presentaciones en ciudades de Almería, Granada, Sevilla, Galicia, Bilbao, Pamplona y San Sebastián, lo que convierte a ésta en su gira de consolidación.

Integrantes

Dirección Artística y General: Alexis Díaz-Pimienta
Dirección Musical: Rafael Buzón
Alexis Díaz-Pimienta      (voz y textos)
Rafael Buzón Sánchez  (guitarra y tres)
Yariel Gil Sotolongo       (segundo laud)
Adriana Díaz Pimienta   (voz y clave)
Georgina García López  (voz, güiro y palo de lluvia)
Luis Antonio Hernández Llorca  (Percusión)

Resonancias del cuerpo es un proyecto que Antonio Esparza desarrolla como becario del FONCA 1999-2000 al realizar la investigación de algunas de las obras de Augusto Rodin, obteniendo como resultado un trabajo limpio y depurado sobre la escultura móvil.

La expresión del cuerpo a través  del juego poético y expresivo, fragmentos de cuerpo en movimiento buscando conformar piezas que evocan el espíritu de la creación. Torsos que rotan, que caen y salen de su núcleo, transformándolo como un kaleidoscopio, para acercarse al momento etéreo, en donde el cuerpo pensante vive el ritual de las formas, las texturas y los volúmenes.

Antonio Esparza fue discípulo de Abraham Oceranzky, Sonia Rangel, Alejandro Moran, Silvia Unzueta, Héctor Ortega, y Alfonso Arau. Se avocó al estudio de las técnicas del payaso para el montaje de Mundo feliz,  que dirigió Alfonso Arau. En París ingreso en la Ecole du mime corporal, donde tuvo entre otros maestros a Etienne  Decroux, Maximilian Decroux, Jean Asselin y Dennise Boulanger. En 1978 cursa un taller con James Donlon y Tonya Shimin sobre el manejo de la mascara neutra y la mascara en movimiento.

A lo largo de su carrera ha participado en innumerables espectáculos de entre los que destacan: La Constatación (dir. Sonia Rangel); La banda mágica de los payasos locos, (dir. Alfonso Arau; El universo de los payasos locos (codirigida con Jorge Ortiz); Circo maya (espectáculo interdisciplinario con el grupo Ejercito Blanco), Los niños también pensamos (con Ejercito Blanco y nominada como la mejor obra infantil);  y Encuentro Esparza-Arau, espectáculo de pantomima con Fernando Arau.

Uno de los poetas dub más destacados de la región, Leroy Young, The Grandmaster nació en la ciudad centroamericana de  Belice en 1967.

El menor de una familia de siete, Leroy creció en uno de los más conocidos y temidos barrios de Belice, en Majestic Alley, y experimentó en carne propia la vida en el ghetto.

"He visto a muchos asaltados, asesinados, masacrados, bajoneados..." dice Leroy, y agrega que "un amigo muy cercano murió en mis brazos camino al  hospital después de que le dispararan cinco veces por causa de un casette con música…”.

Después de cursar la secundaria, se unió al grupo pionero de rap Fresh Breeze Krew, con Kenny Morgan y su hermano Turbo. Entonces Leroy Young, conocido como The Grandmaster, tomó el camino equivocado y cayó profundamente en la adicción a las drogas. Estuvo en una clínica de rehabilitación, e intentó suicidarse en dos ocasiones, y a su regreso se dedicó a lavar autos frente al Hotel Radisson donde escribió su primer poema titulado Problem, aunque entonces no les llamaba poemas sino simplemente “pensamientos”.

Desde entonces, Leroy se ha convertido en uno de los artistas más prolíficos de Belice: ha escrito cientos de poemas, aparecido en numerosos programas de televisión y de radio, publicado libros en 2004 y grabado su álbum debut Just like that... aclamado por la crítica y el público.
Por abordar temas como la corrupción, la brutalidad policial, la pobreza, el amor y la política, el álbum desato una fuerte controversia.  “¿Libertad de expresión? ¿Por qué decimos que tenemos libertad de expresión, si tenemos miedo de decir lo que realmente queremos?” comentó The Grandmaster cuando lanzó esta producción, y agregó que “en este álbum yo digo las cosas como son, crudamente, Just Like That… Sé que la gente respetará eso”, apuntó.

El proyecto Panero surgió en agosto de 2001, cuando Carlos Ann entró en el mundo de Leopoldo María Panero a partir de la lectura de sus poemas. Estos le impactaron de tal forma que le inspiraron  musicalizarlos. Un año más tarde quiso compartir la idea que traía dando vueltas en su cabeza y propuso su proyecto a amigos como Enrique Bunbury, con quien ya había trabajado en varias ocasiones, a José Ma. Ponce, director de películas porno, y a Bruno Galindo, periodista y prolífico escritor.  Animados por la interesante propuesta se fueron involucrando y cada uno interpretó varios temas en este material producido por el propio Carlos Ann.  De estas grabaciones se edita un CD/Libro con 30 poemas de la obra del inclasificable Leopoldo María Panero. Especialmente dirigido a los amantes del spoken word, el álbum es un viaje poético fundido en atmósferas electrónicas que recrean la profundidad y dureza de los textos del poeta. Este trabajo va por la 2ª. reedición en España, y es presentado en una edición de lujo en formato CD/libro en color, que recoge todos los textos, transcripciones de entrevistas, fotografías y diversos trabajos plásticos realizados por distintos artistas gráficos.
 

En marzo del 2004 se celebra, en la sala barcelonesa La Paloma, un mítico concierto con los artistas que participaron en este homenaje (Carlos Ann, Enrique Bunbury, José María Ponce y Bruno Galindo) y, lo más inusitado, la presencia del poeta. De éste memorable festín deriva la edición del documental Una noche con Panero, que plasma todo lo que pasó esa noche: desde que Leopoldo María Panero sale del psiquiátrico de Canarias -donde se encuentra recluido- para viajar a Barcelona y asistir al recital.

Para ello area3, un estudio de visuales, crea con crudas imágenes la atmósfera idónea para entender mejor la obra de Panero, la dureza y la complejidad de sus textos, contribuyendo así a que, lo que pudo haber sido un simple recital de poesía, se convirtiera en todo un suceso.

Aclamado en Europa como una leyenda por su poesía y su música, y respetado en el mundo por su prestigio como el primer poeta del reggae, Linton Kwesi Johnson (LKJ) nació en 1952 en Chapelton, un pueblo de la zona rural de Clarendon, Jamaica.

En en año 1963 cambia su residencia a Londres, Inglaterra, donde estudió Sociología, en el Goldsmiths' Collage de la Universidad de Londres. Durante esta etapa se unió a la agrupación Panteras Negras y, al tiempo que ayudaba a organizar un taller de poesía dentro del movimiento, desarrolló su trabajo con Rasta Love, un grupo de poetas y percusionistas.

En 1974 se publicó su primer volumen de poemas titulado Voices of the Living and the Dead. Su segunda colección poemaria, Dread Beat An' Blood, se publicó en 1975 junto con una película homónima, realizada por la BBC a la manera de un documental sobre el surgimiento de un poeta joven.

En 1980 edita su tercer poemario: Inglan Is A Bitch. En 2002, con el título Mi Revalueshanary Fren: Selected Poems, Linton Kwesi Johnson se convirtió en el segundo poeta vivo y el primer poeta negro con obra publicada en la prestigiada colección Penguin's Modern Classics.
Tings An' Times, editado en 1991, es un álbum y una colección de poemas co-publicados por Bloodaxe Books and LKJ Music Publishers. En 1996 Johnson lanzó al mercado su CD LKJ A Cappella Live, una colección de poemas sin música, sobre el cual el Boston Phoenix escribió que eran "pasajes de un poeta-asesino solitario".
Por su destacada labor en el campo de la poesía, Linton Kwesi Johnson ha sido galardonado con la medalla Silver Musgrave, otorgada por el Instituto de Jamaica, siendo ese galardón el segundo reconocimiento más importante de ese país.

Su trabajo merece siempre comentarios de reconocimiento, tanto de colegas como de la prensa de diferentes países. El poeta y novelista Fred D’Aguilar ha calificado el trabajo de LKJ como “la más novedosa y original forma poética surgida en lengua inglesa en el último cuarto de siglo”.

CC Smith, del LA Weekly escribió: Su visión sin concesiones es producto de la migración del caribe a Inglaterra. Sus palabras expresan la frustración, las aspiraciones y la pobreza de una oprimida sociedad negra y un apoyo contundente a su lucha por la libertad. Misma que arropa con una atinada fusión de los ritmos callejeros del reggae.

Nigel Williamson, del diario The Times ha escrito que: “Nadie ha hecho una crónica de la lucha de la gente negra en Inglaterra tan efectiva como la de Linton Kwesi Jonson. Su combinación de poesía y reggae ha inspirado a toda una generación de músicos dub, tanto en Gran Bretaña como en todo el mundo”.

Su vasta producción tanto de libros como de discos incluye, entre otros títulos: Forces of Victory (1979); LKJ in Dub (1981), seguida por Volume Two (1982) y Volume Three; Making History (1984), y More Time (1998). Grabado en el Queen Elizabeth Hall de Londres, LKJ Live in Concert with the Dub Band fue nomanado al Grammy Award en 1985. En 2004, Linton Kwesi Jonson lanzó al mercado un CD y DVD titulado Live in paris with the Dennos Novell Dub Band.

Sus discos que se han posicionado en los primeros lugares de las listas de álbumes de reggae en el mundo, y sus libros han sido traducidos al italiano y al alemán.

Es Doctor en Literatura Latinoamericana, con especialidad en Tradición Oral Andina, y Maestro en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Maryland, College Park, USA. Ha publicado varios libros y, entre los de poesía se encuentran los siguientes títulos: La escuela de Cusco (Perú), Tunupa/El libro de las sirenas (edición trilingue: español, quechua e inglés) Almas en pena. (Perú). Su trabajo poético ha sido merecedor de importantes galardones: Premio Nacional de Poesía “César Vallejo”, del Diario El Comercio en Lima, Perú, Premio Nacional de Poesía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima, Perú, entre otros.

En 2005 se presentó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara; y en este 2006 estuvo en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia.

Poeta maya de Tepakán, Calkiní, Campeche (1969). Ha publicado en diversas revistas  y en periódicos de circulación nacional e internacional. De las antologías que recogen poesía suya se pueden citar: Flor y Canto, cinco poetas indígenas del sur, editada por el INI y la UNESCO en el estado de Tabasco en 1993;  Tumbén Ik’t’anil ich Maya’ T’an, poesía contemporánea en lengua maya, editada en España en 1994; Voci di Antiche Radiche, dieci poeti indigeni del Méssico, editada por Hammerle con el patrocinio del Pen Club Trieste, Italia 2005; Las Lenguas de América, recital de poesía, compilado por Carlos Montemayor, Universidad Nacional Autónoma de México a través del Programa Universitario México Nación Multicultural en 2005.

En 1995 publicó  su poemario  U yok’ol auat pek’  (El quejido del perro), en la Casa Internacional del Escritor, Quintana Roo. Fue becaria del FONCA para Escritores en Lenguas Indígenas durante 1996, tiempo en el que escribió un libro acerca de la vida cotidiana de la mujer maya, mismo que, en 1998 publican en colaboración el Instituto Nacional Indigenista y la Fundación Rockefeller, en la Tercera Serie de Letras Mayas Contemporáneas bajo el título Je’ bix k’in  (Como el sol).  Ha participado en diversos encuentros de poetas, entre ellos: Poetas del Mundo Latino, realizado en el Zócalo de la Ciudad de México en junio del 2000, en el de Poesía Étnica, abril del 2001 en Bogotá, Colombia; en la Biennale Internationale des Poètes, en Val-de-Marne, en noviembre de 2001; en el Festival Internacional de Poesía en Rótterdam, Holanda, en junio de 2002. Es miembro fundador de la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas de México.  Actualmente escribe un libro sobre el ‘p’okta p’ok’ (juego de pelota en agachadillas de los mayas) y el fútbol contemporáneo.

Nació el 30 de octubre de 1948 en Akron, Ohio, en los Estados Unidos. Se integró al movimiento de los llamados Last poets en el verano de 1969, a la temprana edad de 20 años. Desde entonces -ha declarado-, no ha vuelto la vista atrás ni deseado ser distinto de quien es…
Algunas de sus fuentes de inspiración son: Malcolm, The Tempations, Richard Pryor, Ahmed Euans, Curtis Mayfield, Amiri Baraka, James Brown y Fannie Lou Hamer. Ha trabajado, entre otros, con los siguientes artistas: Leon Mobley, Boots E. Collins, Bernie Worrell,  Amina Claudine Myers, George Clinton, Melle Mel, Chuck Dee, Flava Flau, Common, Janet Jackson y Tupac.

Su discografía incluye las siguientes producciones:

The last poets: Douglas Records (1970)
This is madness: Douglas Records (1971)
The last poets at last: Blue Thum Records (1974 )
The last poets: Holy Terror : Riko Disc (1993)
The last poets: Time Has come mercury records (1996)
Be bop or be dead: Axiom records (1991)
To the last: Baraka Records (1998)
Life is good: Roots Records (2003)
Keepin it real: Roots Records (2005)

“Bendigo y agradezco haber recorrido el mundo gracias a algunas palabras que pronuncié con sinceridad y verdad hace 38 años. Doy las gracias a mis escuchas y a quienes han hecho posible mi vida artística...”    Umar Bin Hassan.

Umar Bin Hassan y la leyenda de The Last Poets

Alguna vez, al referirse a los activistas sociales The Last Poets, el laureado poeta Amiri Baraka dijo: “The Last Poets son el prototipo de los raperos… ¡el tipo de negro con el que nunca quisieras encontrarte!”. Para quienes son muy jóvenes para acordarse de su éxito de 1970, This is madness, quizá recuerden el también aclamado tema On the corner, con Common.

Umar se integró al movimiento de The Last Poets en 1969 y continúa con ellos llevando  spoken word alrededor del mundo. A mediados de 1993 editó su primer álbum como solista, Be Bop or Be Dead, producido por Bill Laswell. En ese disco combinaba rap y elementos jazzísticos. Más tarde grabó To the Last, también producido por Bill Laswell.

A principios de 1999, Umar Bin Hassan ofreció un recital en el legendario Snaps-N-Taps en la ciudad de Columbus, Ohio, donde conoció a Carl Zero, un promotor local de reggae y propietario de Root Records. Ambos trabajaron con varios músicos para sacar a la luz el álbum Life is Good, bajo el sello Stay Focused Recordings.

Daniel Malpica es actualmente estudiante de bachillerato en el Colegio de Ciencias y Humanidades plantel sur, e intento de poeta. Sus grandes pasiones siempre han estado vinculadas al ámbito artístico y desde muy pequeño ha tenido un contacto muy estrecho con este medio: sea con la música, la poesía, la fotografía… Para él, el arte debe estar basado en la espontaneidad de los instantes y no en la depuración de las cosas, cree que todos los individuos son artistas desde el momento en el que crean algo dejando en  ello un poco de su esencia. La poesía, en particular, es una de las formas de expresión que más le significan, por su capacidad de trastocar con lo que en primera instancia parece inocuo.

Irma Pineda

Originaria de Juchitán, Oaxaca, ha publicado en diversos medios nacionales e internacionales, entre ellos: La Jornada, Tierra Adentro (México), Trieste (Italia), La poesía Señor Hidalgo (España), Poesía (Yugoslavia). Su obra ha sido incluida en las antologías Prometeo (Colombia) y Voces del Corazón de la Tierra (México), así como en el disco El que la hace la Canta de Sony Music. Entre otros reconocimientos ha obtenido la beca de residencia artística del Centro Internacional de Traducción Literaria del Banff Centre (Canadá), de la Casa de Arte Calles y Sueños (Chicago, EU.) Se ha presentado en  del Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia). Es becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Actualmente promueve el poemario Huehuexochitlajtoli/Diidxaguie’yooxho’/Viejos Poemas del que es coautora junto con Mardonio Carballo.

Mardonio Carballo

Nace en el municipio de Chicontepec en la Huasteca veracruzana. Hablante y escribiente del idioma Náhuatl. Teatrero (Narraescenificaciones de Tlakuakilotl, 2006, Narraescenificaciones de Zikuaquino y Dedicaciones, 2005, …desde el Aire, 2004) (actor, director y dramaturgo). Se ha presentado en el Centro Nacional de las Artes, el Museo Nacional de Culturas Populares y el Palacio de Bellas Artes. Como actor de cine ha trabajado con Jorge Fons (La Cumbre, 2003) Salvador Aguirre (La Escondida, 2004) y Omar González (Mujer Dormida, 2003). Es colaborador del Noticiario Hoy x Hoy con Carmen Aristegui, en Televisa Radio, donde tiene a su cargo la sección Las Plumas de la Serpiente …y nosotros tenemos la palabra. Recientemente estrenó la misma serie en su versión televisiva para el canal 22. Sus poemas han sido publicados por Ojarasca y la revista oficial del Pen Club Internacional en Londres, Inglaterra. Actualmente promueve el poemario Huehuexochitlajtoli/Diidxaguie’yooxho’/Viejos Poemas del que es coautor junto con Irma Pineda.

Angelo Moroni (acompañamiento musical)

Nació en Santiago, Chile. Fue integrante del Vancouver Latino Theatre Group, bajo la dirección de Carmen Aguirre. En 1996 formó parte del ensamble experimental  FF. En 1997 fue co-fundador del foro experimental Woomshakti, siendo un centro de exploración sonoro, presentando numerosos ensambles del free jazz. En 2001 se unió al ensamble La Orkezta de Loz 13 Zalbajes, dirigido por Germán Bringas. Del 2001 a 2003 fue parte del elenco que musicalizó en vivo de la obra La Hija del Aire, de Calderón de la Barca, dirigida por Mónica Raya.

Los poetas Amiri y Amini Baraka son escritores y activistas en favor de los derechos civiles. Ambos dirigen Kimako’s Blues People, un espacio para las artes multimedia, el cual fundaron a partir de un pequeño teatro en su casa,  en Newark, New Jersey. Amiri creó el grupo poético jazzístico Blue Ark, que se ha presentado en el Festival de Berlín y a lo largo y ancho de los Estados Unidos. En 1964, la obra de Amini, Dutchman, ganó el premio OBIE como Mejor Obra de Teatro Americana. Su ópera jazzística  Money, escrita conjuntamente con el compositor suizo Geroge Gruntz, se montó parcialmente en el Festival de Jazz de Nueva York a principios de los años 90, y su obra Primitive World, con música de David Murria, se representó en Nueva Cork, así como en el Festival de Drama Negro en Winston Salem, en Carolina del Norte. Su Bumpy: A Bopera -con música de Max Roach- fue representada en 1991 en Newark y en San Diego. Amina y Amiri editaron Confirmation: An Anthology of Afro American Women. Han estado casados por más de 30 años y tienen cinco hijos. Su grupo, BlueArk: The Word Ship se presenta en todo el mundo. Amiri y Amina ofrecen performances, seminarios y conferencias sobre arte, política y liberación de los negros.