Poesía Escénica / Poesía con Ritmo

La Casa del Lago fue inaugurada en 1959 bajo la dirección del escritor Juan José Arreola como el primer foro cultural extramuros de la UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. Desde entonces comenzó a cobijar lecturas literarias y dramatúrgicas bajo el nombre de Poesía en Voz Alta, logrando convocar a la vanguardia literaria de la época, conformada por nombres como Juan García Ponce, Hugo Gutiérrez Vega, Juan José Arreola, Carlos Fuentes, Juan José Gurrola, Juan Vicente Melo, Tomás Segovia y Octavio Paz, entre muchos otros. 

Hoy día Poesía en Voz Alta.05. busca retomar esta tradición oral desde una perspectiva contemporánea, vinculando a escritores mexicanos reconocidos con poetas de distintas tradiciones orales, como son los decimistas jarochos y los poetas indígenas pero, además, invitando a participar a escritores estadunidenses del movimiento Spoken Word y a jóvenes artistas mexicanos pertenecientes a las nuevas corrientes literarias subculturales.

Casa del Lago revive las célebres sesiones de Poesía en Voz Alta integrando también a las recientes generaciones de artistas mexicanos que, debido a las nuevas tecnologías musicales y al multimedia, muestran un renovado interés por explorar, de manera conciente, el lenguaje y la escritura en relación a su sonido, su ritmo, su sintaxis y sus capacidades líricas.

Al miso tiempo, Poesía en Voz Alta.05 presenta una pequeña muestra de los mejores artistas estadounidenses de la tradición poética del Spoken Word, con el objetivo de propiciar un diálogo crítico y generacional con nuestras tradiciones literarias, tanto clásicas como populares. Es por ello que los poetas estadunidenses y los mexicanos compartirán el escenario cada día.

El Spoken Word  es un movimiento poético que emergió en los Estados Unidos durante los años noventa.  Entre sus influencias se encuentran sobre todo las tradiciones musicales y orales afro americanas.  De acuerdo con los protagonistas, el propósito del movimiento Spoken Word es “regresar la poesía a la gente”, dando a conocer la poesía como un arte oral vivo.

Poesía popular estadunidense, el Spoken Word es una expresión artística de larga tradición que comienza a introducirse en México, según corrobora el trabajo de los poetas Tiosha Bojorques, Katia Tirado y el grupo Sociedad Acústica de Capital Variable en nuestra ciudad.

Los dos primeros artistas, Tiosha Bojorques y Katia Tirado, participan en esta edición de Poesía en Voz Alta .05. El primero alternando con el poeta afroamericano Quincy Troupe quien, a su vez, leerá su poesía acompañado por el cuarteto del jazzista mexicano Luri Molina.

Por su parte, la performancera mexicana Katia Tirado escenificará su poesía alternando con el actor, dramaturgo y analista hiphopero estadunidense Danny Hoch, quien representará una serie de monólogos de su autoría.

Representando a los pioneros de Poesía en Voz Alta, participarán durante esta temporada Juan José Gurrola y Hugo Gutierrez Vega, ofreciéndonos una conversación rica en anécdotas y análisis retrospectivos, evocativa de aquellos días de experimentación total que caracterizaron los años sesenta y setenta en la Casa del Lago.

En cuanto a las nuevas expresiones de poetas multimedia, el colectivo La Lengua, integrado por Judith de León, Santiago Chávez y Rodrigo Solís, ofrecerá una mezcla de poesía, visuales, pista sonora y música en vivo, alternando con el poeta afroamericano William Perdomo.

En relación a las tendencias populares, Poesía en Voz Alta.05. presentará a Patricio Hidalgo, Zenen Zeferino, Leopoldo Novoa y Andres Flores Rosas del grupo Chuchumbé, mostrando su larga tradición de improvisación y versada jarochas dentro del son veracruzano, compartiendo el escenario con el trío de poetas hiphoperos Company of Prophets, directamente desde Oakland California.

La poesía en diferentes lenguas indígenas de nuestro país será abordada por las distintas ediciones de Poesía en Voz Alta sin intenciones folclorizantes, sino como lo que es: expresión de nuestra más viva modernidad cultural. En esta edición de Poesía en Voz Alta.05., la poetisa zapoteca Natalia Toledo y el poeta nahuatl Mardonio Carballo ofrecerán una lectura de su trabajo literario rico en texturas sonoras y rítmicas, alternando con el poeta chileno-estadunidense Adrián Arancibia, miembro del colectivo Taco Shop Poets, caracterizado por ofrecer lecturas de poesía en taquerías de California, Estados Unidos.

Aprovechando la presencia en nuestro país de los poetas estadunidenses, el ciclo se completa con una serie de conferencias, impartidas por Quincy Troupe, (“La arquitectura del Lenguaje”), Company of Prophets (“Diferencia entre Hip Hop y Spoken Word”) y Adrián Arancibia Conferencia (“Transculturación y transnacionalismo”).

Inauguramos esta nueva edición de Poesía en Voz Alta.05. el sábado 5 de noviembre con Quincy Troupe, el cuarteto de Luri Molina y Tiosha Bojorques. Posteriormente, el festival tendrá lugar en Casa del Lago Juan José Arreola todos los jueves de noviembre y los dos primeros jueves de diciembre.

Katia Tirado nace en México D.F. en 1965, su práctica escénica se da en sus principios dentro del teatro, estudia teatro y danza y desde 1982 comienza a trabajar montajes y puestas en escena, tanto independientes como universitarias con directores como Juan José Gurrola, Pablo Mandoki y David Hevia ; en 1990 viaja a Berlín, ahí su trabajo comienza a centrarse mas en el cuerpo alejándose del teatro literario y acercándose mas al trabajo performico de la tradición situacionista, se contacta con grupos que trabajan Buto y con la tradición cabaretera alemana, comienza a trabajar sola y a desarrollar una línea propia de acercamiento al espacio ligada a la manipulación corporal extrema y a las técnicas de fakirismo. Su temática en un principio ha abordado la dimensión femenina tanto en su naturaleza intrínseca como en su papel social dentro de la cultura occidental falocentrista. Después de vivir, primero en Berlin y luego en San Francisco por un periodo de cinco años, regresa a México y se integra a la escena actual del Performance mexicano. Desde entonces ha participado en diferentes foros contemporáneos tanto experimentales como institucionales, con piezas propias, y ha establecido vínculos con circuitos internacionales de performance.
Actualmente vive entre el D.F. y Veracruz, se dedica a la ingeniería del cuerpo y es activista de la perforación corporal.   (Click para escuchar) 

Danny Hoch, con su voz única para personajes y con un talentoso estilo cuentista, Danny Hoch se ha convertido en un internacionalmente reconocido actor, escritor, performancero y orador público.

Nacido y criado en Brooklyn, Hoch asistió  al Bachillerato de Artes Escénicas de Nueva York, más tarde se entrenó en La Escuela de Artes de Carolina del Norte, siguiendo en la Academia Británica-Americana de Drama en Londres y finalmente en la Universidad de Nueva York donde se enfocó en los estudios en Estudios Escénicos y en la investigación del teatro independiente. En la Universidad de Nueva York también fungió como miembro del profesorado del equipo de artes creativas, donde se especializó en la enseñanza de la resolución de conflictos a través del teatro dirigido a adolescentes “en riesgo” en las prisiones de Nueva York y en bachilleratos alternativos. Hoch también desarrolló actuó y facilitó teatro interactivo de improvisación en talleres acerca del SIDA, prejuicios, violencia y abuso de drogas.

Danny Hoch es actor, dramaturgo y director de teatro cuyas obras whose plays Pot Melting, Some People, y Jails, Hospitals, Hip-Hop han obtenido premios incluyendo 2 OBIES, un reconocimiento NEA Solo Theatre Fellowship, Sundance Writers Fellowship, el premio CalArts/Alpert  en teatro y un Tennessee Williams Fellowship. Es miembro del Vera List Center for Art & Politics y sus escritos sobre Hip-Hop, sociedad, raza y clase han aparecido enThe Village Voice, New York Times, Harper's, The Nation, American Theatre, y su libro Jails, Hospitals & Hip-Hop está siendo reimpreso por Villard Books/Random House.

Sus textos y actuaciones para television y cine incluyen Bamboozled, Washington Heights, Prison Song, Subway Stories, Thin Red Line, Whiteboys, Blackhawk Down, HBO Def Poetry y su propia obra Some People (HBO), y Jails, Hospitals & Hip-Hop. Sr. Hoch es el fundador del Hip-Hop Theater Festival y recientemente dirigió Will Power's "Flow" off-Broadway. Su nueva obra de teatro "Till The Break Of Dawn", pronto se estrenará off-Broadway.  Hoch continúa su trabajo con jóvenes en peligro, frecuentemente conduce talleres en escuelas o cárceles en las ciudades por donde pasa.   (Click para escuchar) 

Quincy Troupe es autor de trece libros los cuales incluyen seis volùmenes de poesia, los màs recientes son Weather Reports: New and Selected Poems, 1991, Avalanche, 1996 y Choruses, 1999.  Tambien es co-autor (junto con Miles Davis) de Miles: The Autobiography y el editor de James Baldwin: The Legacy. Sus memorias, Miles and Me: A Memoir of Miles Davis fueron publicadas en Marzo del año 2000 por la University of California Press.

En otoño, 2000, una divisiòn de Hyperion-Disney publicaron su famoso "Poem For Magic" como un libro infantil titulado Take it to the Hoop, Magic Johnson,   ilustrado por Shane W. Evans. Jump At The Suntambien publico, en el 2003, otro libro infantile acerca de Stevie Wonder titulado Little Stevie, con ilustraciones igualmente de Shane W. Evans. Y en otoño- invierno del 2002 Coffee House Press publicò Transcircularities: New and Selected Poems. Sus premios incluyen dos American Book Awards (poetry and non-fiction) y un Peabody Award por el Miles Davis Radio Project. En el  2002 Troupe fue nombrado el primer Poeta Laureado de California por el gobernador Gray Davis. Quince es el director editorial de Code Magazine  y professor de Creacion Literaria y de Literatura Americana y  Caribeña en la Universidad de California, San Diego.  Vive en La Jolla, California con su esposa Margaret y su hijo Porter.    (Click para escuchar) 

Tiosha Bojorquez Chapela ha publicado ensayos, crónicas y poesía en diversas publicaciones, como el fanzine Renegados, de la ciudad de México, la revista Tabique y el suplemento cultural del periódico El Regional del Sur, de Cuernavaca, Morelos. En el año 2003, Tiosha viajó a Irak y, junto a autores como Naomi Klein, Mike Davis y Amy Goodman, publicó un ensayo derivado de esta experiencia dentro del libro Twilight of Empire: Responses to Occupation, editado en Los Ángeles, California, por la editorial Perceval Press y que fue considerado por Gore Vidal como “un maravilloso antídoto ante el torbellino de mentiras con las que nuestro imperio nos alimenta diariamente a través de la confabulación de sus medios”. Así mismo, Tiosha publicó en 1997 una plaquette de poesía titulada Ángeles Aterrizados, para cuya promoción presentó espectáculos de poesía escénica en sitios como El Hijo Del Cuervo y Casa Lamm. Ganador del primer lugar dentro de la categoría de crónica y de una mención honorífica en la categoría de fragmento de novela del 34avo concurso de la revista universitaria Punto de Partida, Tiosha ha estudiado el mundo del hip hop en la ciudad de México desde hace más de una década. Se ha presentado con espectáculos de Spoken Word en diversas plazas públicas y cafés del Distrito Federal, así como en el foro X Teresa. Actualmente, Tiosha es becario del Instituto Mexicano de Cinematografía, donde desarrolla el argumento de una película de época, ambientada en los tiempos de la Conquista.    (Click para escuchar) 

Vive en San Diego desde hace más de 20 años, aunque nació en  Iquique, Chile, y se mudó a los Estados Unidos en 1976.  Es profesor de Inglés de la Universidad de Miramar y está por terminar su doctorado en Literatura, en la U.C. de San Diego.  Es miembro fundador del grupo de poesía The Taco Shop Poets, (que se caracterizaba por realizar lecturas de poesía en taquerias de California), ha actuado su poesía alrededor de toda la Unión Americana.  Con su grupo apareció en el documental artístico Visiones y en otros documentales nacionales sobre el arte y la cultura latina. Adrian participa en la edición de PoesíaEnVozAlta.05. Sus escritos han sido publicados en el periódico San Diego Union-Tribune's Enlace section.  (Click para escuchar)  

Natalia Toledo, originaria de Juchitán, Oaxaca, es egresada de la Escuela General de Escritores de México, SOGEM.

Ha publicado los siguientes libros de poesía:
Flor de pantano, Antología personal; Mujeres de sol, mujeres de oro y Paraíso de físuras, por el Instituto Oaxaqueño de Cultura; Femmes de soleil, Femmes d’or.  Ed. Écrits des Forges, Québec, Cánada  y, Le temps des Cerises, Pantin, France. Así como un C.D.  de poemas en zapoteco- español, y Olivo negro, libro ganador del premio Nezahualcóyotl 2004, Culturas Populares,  CONACULTA.

En prensa: La muerte pies ligeros, cuento, zapoteco- español con ilustraciones de Francisco Toledo, traducido al mazateco, chinanteco, mixe y mixteco. Fondo de Cultura Económica.

Su poesía ha sido incluida en las siguientes antologías:
La voz profunda, antología de literatura mexicana en lenguas indígenas, de Carlos Montemayor, Joaquín Mortiz; Reversible Monuments, Contemporary Mexican Poetry; Ed. Koper Canyon Press, U.S.A; Memoria del XII Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia; Juchitán- Mexikos stad der fraun, Verónika Bennholdt- Thomsen, editorial Frederking & Thaler, Alemania;
Guie’ sti’ diidxazá, La flor de la palabra, Víctor de la Cruz, UNAM; Toledo: la línea  metafórica, Miguel Flores, ediciones Oro de la Noche/ FONCA; Antología de poetas de Tierra Adentro, Thelma Nava; Las divinas mutantes, Aurora Mayra Saavedra, UNAM; Historia de Arte de Oaxaca, tomo lll, varios autores, Gobierno del Estado de Oaxaca, y Palimpsesto, Demián Flores Cortés, ediciones Bi’cu’.

En 2004, su libro Olivo negro, mereció el Premio Nacional de Literatura Nezahualcóyotl. En 2003 y 2004 sus proyectos Los sueños del olivo y Las palabras generan palabras, respectivamente, fueron elegidos por el Programa Artes por todas partes del Instituto de Cultura de la Ciudad de México. Ha sido becaria del FONCA (Fondo Nacional para las Cultura y las Artes en 1994,  2001 y 2004 en lenguas indígenas,  y del FOESCA (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca) en 1995 en el área de jóvenes creadores.
Ha participado en Festivales nacionales e internacionales de poesía en: Buenos Aires, Argentina, Medellín, Colombia, Montreal y Toronto, Canadá, Londres, Inglaterra, Turín Italia, Universidad de Yale, Museo Guggenheim de Nueva York, y en tres ediciones de Poetas del mundo latino, entre otros.
Ha combinado su trabajo literario con la elaboración y difusión de la cocina del Istmo de Tehuantepec, diseño de huipiles y joyería.   (Click para escuchar) 

Mardonio Carballo, es originario de Chicontepec, Veracruz. Es teatrero y escritor en náhuatl y español. Sus últimos trabajos teatrales han sido las obras …desde el Aire, juguete escénico para radio y actor, basado en textos de tradición oral indígena mexicana y en El Nacimiento del Juglar de Dario Fó y Narraescenificaciones de Zikuaquino cuentos indígenas en español con incrustaciones náhuatl. Mardonio es  también colaborador del noticiario radiofónoco Hoy por Hoy con Carmen Aristegui, donde tiene a su cargo la sección Las Plumas de la Serpiente …y nosotros tenemos la palabra. Sus poemas han sido publicados por Ojarasca y la revista oficial del Pen Club International en Londres, Inglaterra. Los poemas que interpreta en PoesíaEnVozAlta.05 pertenecen al poemario inédito titulado Viejos Poemas, donde comparte espacios literarios con la poetisa zapoteca Irma Pineda. Lo apoya en esta aventura el artista visual Joaquín Roberto Díaz, quien realiza un acompañamiento con imágenes que complementan el trabajo poético de Mardonio Carballo, que a su vez constituyen un discurso visual.   (Click para escuchar) 

Es el autor de Where a Nickel Costs a Dime (Norton, 1996) y Smoking Lovely (Rattapallax, 2003), el cual ganó en el 2004 el premio PEN American  Beyond Margins Award. Su trabajo ha sido incluido en varias antologías incluyendo Poems of New York, The Harlem Reader y Metropolis Found a su vez ha escrito en el New York Times Magazine, Bomb, y PEN America: A Journal for Writers and Readers. También es autor de Visiting Langston, ganador del Coretta Scott King Honor Book for Children, ilustrado por Bryan Collier. Ha aparecido en varios documentales de la PBS incluyendo Words in Your Face y The United States of Poetry  y tambièn actuó en Def Poetry Jam de la HBO así como en Hughes’ Dream Harlem del BET. Perdomo es beneficiario de la beca del New York Foundation for the Arts Fiction and Poetry. Actualmente es maestro en el Friends Seminary y la Academia de las letras del Bronx.    (Click para escuchar) 

Desde las profundidades del subsuelo de Oakland, Company of Prophets trae un equipo quintidimensional con esquemas de rimas y un par de tornamesas sin paralelo a través de la frágil superficie del Hip-Hop.  Company of Prophets llego a tener fama internacional en 1999, lidereando una canción de protesta en en la marcha WTO en Seattle. Desde 2000-2002 la banda se estableció como el principal grupo de Hip-Hop de Bay Area gracias a sus presentaciones mensuales de la cultura urbana y política, Collective Soul.  El público que tuvo la oportunidad de ver la extravagante experiencia de  Company of Prophets presenciaron a los emcees Brutha Los y Rashidi Omari, y al DJ Treatunice con su capacidad de estremecer a multitudes con su fulminante combinación de trabajo escrito e improvisado.
 
Sin restricción alguna a las limitaciones de su género musical, Company of Prophets está a la vanguardia de evolucionar el sonido de lo llamado Hip-Hop. Desde dos tornamesas hasta una batería de 20 piezas, desde ritmos acapella hasta el berimau y caja de ritmos, hay muy pocos arreglos musicales que este talentoso trio no sea capaz de utilizar.  Una mezcla de Hip-hop eléctrico, de computadora, acústico y acapella mantiene brincando a multitudes con los brazos levantados desde el House of Blues y Temple Bar hasta Los Angeles, desde La Pena Cultural Center en Berkeley  y el Black Box Gallery en Oakland, donde recientemente lanzaron su álbum de recopilación de éxitos titulado Shame the Devil!  Este disco presenta lo mejor del trabajo de Company of Prophets incluyendo colaboraciones de Zion I Crew y Prophets of Rage.

Los últimos años han sido un torbellino para el trio independiente. Company of Prophets y su música han aparecido en varios documentales acerca de la Batalla en Seattle, incluyendo “This is What Democracy Looks Like” donde también aparecen DJ Shadow y Rage Against the Machine.

Han afilado sus habilidades del control de masas compartiendo scenario con Dead Prez, Mission, Medusa, The Coup, Martin Luther, Felonious,Blackalicious, Saul Williams, Talib Kweli, y el nominado para los premios Grammy, Mystic, entre muchos otros. La computadora amplió su repertorio no sin antes asegurarse de dar gusto a su público en un tour junto con Spearhead por la costa oeste llamada Stay Human Tour en el año 2000. 2002 marca el tercer año consecutivo de la aparición de este versátil grupo de Hip-hop en el festival del carnaval de San Francisco, tras ser el trío abridor de Loco Bloco Drum y Dance Ensemble obtuvieron el premio mayor de música en la división del Festival y competencia del 2001.
 
Actualmente, Company of Prophets está grabando su primer LP de studio.  Mientras sale al Mercado siguen dando conciertos en el Black Box Gallery en Oakland. “After-hours sets” en la computadora dan al público la oportunidad de conocer extrañas colaboraciones entre Company of Prophets y una lista de distinguidos raperos mediterraneos incluyendo a: Goapele, DJ Pam the Funktress, Prophets of Rage, Zion I, Deuce Eclipse and Planet Asia. Con un creciente grupo de fans y un constante ruido alrededor de sus rimas poéticas, entrega sin límites, precisión del scratch, beats knoqueadores y espectaculares presentaciones en vivo, Company of Prophets están destinados a estar entre las voces más importantes del Hip-Hop de años futuros.
Katia Tirado nace en México D.F. en 1965, su práctica escénica se da en sus principios dentro del teatro, estudia teatro y danza y desde 1982 comienza a trabajar montajes y puestas en escena, tanto independientes como universitarias con directores como Juan José Gurrola, Pablo Mandoki y David Hevia ; en 1990 viaja a Berlín, ahí su trabajo comienza a centrarse mas en el cuerpo alejándose del teatro literario y acercándose mas al trabajo perfórmico de la tradición situacionista, se contacta con grupos que trabajan Buto y con la tradición cabaretera alemana, comienza a trabajar sola y a desarrollar una línea propia de acercamiento al espacio ligada a la manipulación corporal extrema y a las técnicas de fakirismo. Su temática en un principio ha abordado la dimensión femenina tanto en su naturaleza intrínseca como en su papel social dentro de la cultura occidental falocentrista.

Después de vivir, primero en Berlin y luego en San Francisco California, por un periodo de cinco años, regresa a México y se integra a la escena actual del Performance mexicano. Desde entonces ha participado en diferentes foros contemporáneos tanto experimentales como institucionales, con piezas propias, y ha establecido vínculos con circuitos internacionales de performance.
Actualmente vive entre el D.F. y Veracruz, se dedica a la ingeniería del cuerpo y es activista de la perforación corporal.     (Click para escuchar)