18 de abril a 28 de julio
Sala 5,  Nacho López

El título hace alusión al pasaje de la Odisea en el que Ulises y su tripulación desembarcan en la isla de los Lotófagos. El consumo del fruto del loto sumerge a estos seres humanos en un presente continuo en el que destaca un sentimiento de plenitud y sosiego. La exposición aborda el dilema ontológico que encierra, desde la antigüedad, el consumo de sustancias  que alteran nuestra percepción del mundo.

La muestra reúne un nutrido e interdisciplinar conjunto de colaboradores que participan bajo un esquema que busca diluir la autoría individual y generar una plataforma colectiva en el sentido más amplio del término. Es decir, emular en cierta forma a las agrupaciones vinculadas con las drogas permitidas e ilegales y abrir un campo de interacción en el que se permita actuar bajo un anonimato. Así, Los comedores de loto, más allá de una exhibición es un colectivo heterogéneo conformado por artistas visuales y curadores pero también por agentes de otras disciplinas o ámbitos de producción de conocimiento como la antropología, el diseño industrial, la artesanía, el cine, la sociología, el diseño gráfico, entre otros.

Destaca asimismo la variedad de géneros y formatos exhibidos en la exposición ya que el público podrá encontrar: instalaciones, esculturas, animaciones, pinturas, dibujos, videos y fotografías. Un gran porcentaje de estas obras son inéditas y han sido producidas ex profeso para la muestra en Casa del Lago. Por otro lado, como puede identificarse en la lista de quienes integran a Los comedores de loto, existe una convergencia de artista y productores culturales de diversas generaciones y tipos de trayectorias. Es decir, confluyen creadores de gran prestigio internacional con aristas jóvenes del ámbito local. La exposición incluirá un área de documentación y consulta que se ha trabajado con asociaciones civiles como la Biblioteca Cannábica, Drogas México y CUPIHD (Colectivo por una política integral hacia las drogas)

Actividades paralelas a la exposición:

Mike Jay  / Conferencia magistral

El historiador y escritor británico, especialista en el estudio del papel que han desempeñado las drogas en distintas culturas, impartirá una conferencia que aborde tanto la exhibición como un análisis sobre el modo de entender, desde una perspectiva ontológica, nuestra relación con estas sustancias.
El fue el curador de la exposición high society

Miércoles 5 de junio. 20:00 horas
Sala 1 José Emilio Pacheco

Los comedores de loto zarpan en busca de la Victoria de Samotracia

Estas expediciones náuticas a la isla del Lago Mayor del Bosque de Chapultepec tendrán como propósito indagar sobre el paradero de la diosa Victoria y arrojar algunas conclusiones sobre su enigmática desaparición. 

Sábado 18, 1 de mayo y 8 de junio Horario por confirmar.

La mariguana a la mexicana / Mesa redonda

Sesión de diálogo y debate sobre la historia de esta planta y las posibilidades de alcanzar una futura regularización de su consumo en México. La mesa redonda estará precedida por miembros de la Biblioteca Cannábica y el Colectivo por una política integral hacia las drogas.

Martes 28 de mayo. 20:00 horas
Sala 1 José Emilio Pacheco.

Concierto del grupo NOHOCH BURLESQUE
Foro al aire libre

Viernes 17 de mayo. 20:30 horas
 

La droga es imagen / Ciclo de cine

La selección de estas películas sintetiza, desde una perspectiva histórica y estética, del papel de las distintas drogas en la transformación de la modernidad y de la cultura visual contemporánea.

Marihuana (1935)
Dwain Espers
EUA, 56 min.

Sábado 4 de mayo. 17:00 horas

El brazo de oro (1955)
Otto Preminger
Estados Unidos
119 min.

Domingo 12 de mayo. 17:00 horas

More (1969)
Barbet Schroeder
Francia, 117 min.

Sábado 18 de mayo. 17:00 horas

Liquid Sky (1982)
Slava Tsukerman
EUA, 112 min.

Sábado 25 de mayo. 17:00 horas

Drugstore cowboy (1989)
Gus Van Saint
EUA, 100 min.

Sábado 1 de junio. 17:00 horas

Arrebato (1979)
Iván Zulueta
España, 105 min.

Domingo 2 de junio. 17:00 horas

Grass –The war on drugs (2000)
Ron Mann
Canadá / Estados Unidos, 80 min.

Sábado 8 de junio. 17:00 horas

Francisco Ugarte (Guadalajara, Jalisco, 1973)
Capítulo sugerido

La práctica profesional de este arquitecto y artista visual se ha enfocado en generar estructuras e intervenciones que parten de aquellos elementos naturales ofrecidos por un entorno en particular. La luz, la vegetación y las distintas condiciones ambientales que definen nuestra relación con lo que nos rodea son adoptados por Ugarte como materia prima. Más que emplazar objetos escultóricos o construir espacios, dispone de aquellos elementos ofrecidos por el propio contexto para modificar nuestra percepción, activar paisajes o enfatizar ya sea un fenómeno natural, un lenguaje arquitectónico o una actividad social.

En esta obra concebida tras un trabajo de estudio in situ, el artista tapatío borra, cubre y vacía la superficie de esta zona de los jardines. El territorio deviene un accidentado plano monocromático, un área de fuertes contrates y tensiones entre lo que se aprehende y lo que se disuelve con el paso del tiempo. Si bien Ugarte nos invita a la contemplación y disfrute de los efectos lumínicos que produce la energía captada por el color blanco, también suscita un espacio de reflexión, un paisaje que, al negar o cancelar lo previamente existente, permite otras formas de percibir, entender y participar en un ámbito público como este. La intención es hacer visibles otras posibles relaciones entre el entorno y sus usuarios.

El Programa Universitario de Medio Ambiente (PUMA) determinó que esta obra no representa un impacto negativo para los jardines.

Miércoles a domingo de 11 a 17:30 horas

Cooperativa Cráter invertido

La Cooperativa Cráter Invertido es un grupo de artistas y colectivos multidisciplinarios quienes para Casa del Lago realizan un proyecto que involucra algunos de sus trabajos anteriores -que mezclan el arte y el activismo-, tratando temas sociales, culturales y medioambientales. Presentan la editorial Cráneo invertido.             

Hasta el 2 de junio . Sala 3

Batiente 0.2 
Laureana Toledo / Infancia es destino
En colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo
27 abril – 25 agosto

En 1959, mi abuelo materno, el psicoanalista Santiago Ramírez publicó el libro El Mexicano, Psicología de sus Motivaciones; en él hace un análisis desde el punto de vista de alguien que ve e interpreta lo que está detrás de las acciones sociales más básicas. Definir el comportamiento de todo un pueblo y sobre todo, definir sus motivaciones, lleva un grado de soberbia que sólo él pudo haber librado, con un contra-argumento capaz de desarmar al mejor crítico.

En el la actualidad, el País cree haber cambiado, y con la misma altanería de un adolescente que presume saber más que sus padres, pensamos que el mundo globalizado nos ha hecho distintas personas y que podemos codearnos con las naciones del primer mundo (desarrolladas) . En algunas cosas lo logramos, pero en el fondo de nuestras mexicanas mentes, la tesis principal del citado libro, sigue estando  vigente: el mexicano tiene poco padre y demasiada madre; el padre es casi omnipresente en su ausencia, la madre es casi imperceptible en su constancia.

Para este trabajo, quise llevar la tesis de mi abuelo no sólo al diseño de la bandera, sino también al acto mismo, por lo que pedí a mi padre, el pintor Francisco Toledo que interviniera mi diseño; y a mi madre, la escritora Elisa Ramírez que redactara y pronunciara en mi lugar el discurso que enmarca la ceremonia de izamiento.

En mi familia, Infancia es destino era casi un mantra y se usaba para molestar al de junto, como diciéndole que hiciera lo que hiciera, no había forma de escapar a lo aprendido en la infancia, a la familia: lastre y bendición, en mi caso. Si esta representación no funciona, ¡la de interpretaciones que me esperan!

Laureana Toledo
Proyecto  Batiente

Esta iniciativa busca generar una nueva plataforma de producción y colaboración artística en Casa del Lago. El proyecto consiste en invitar a artistas visuales a concebir una bandera temporal para esta institución. Más allá de los inherentes análisis vexiológicos que conlleva este ejercicio, nos interesa entenderlo como un significativo soporte de reflexión y expresión de ideas. Toda bandera es en sí una declaración, una construcción simbólica que, a través de la forma y el color, comunica y expresa algo específico. Esperamos que este proyecto coadyuve con el nuevo perfil vocacional de Casa del Lago y sus distintas aproximaciones en torno al arte y al medio ambiente.

* Batiente: parte de la bandera más lejana al asta, es decir, la parte que ondea al aire.